前幾篇都是講武士道精神，相信大家對武士道精神有了一定的認識了吧！所以我來介紹日本文學史來給大家聞香一下！！
說到日本文學呀，我一開始只記得「源氏物語」跟「夏目漱石」，且我以為源氏物語就是夏目寫的，因為既然是個有名的文學史料又是個日本國中小必用的教科書，所以一定是個有名的人所寫嘛！
錯！後來才聽說這兩者差了好幾百年，我一時不相信上網查了一下，《源氏物語》算是上古時代的文學作品，想當於中國的唐朝。而「夏目漱石」是一位相當於清朝的一位文學家，相差的千百年，幸好在鬧笑話之前先知道了這個事實。
日本文學一般分為三個主要時期：上古文學、中古文學、近代文學及現代文學。
上古： 奈良時期~平安時期（8~12世紀）
奈良時期（約7~8世紀）的時候，幾乎沒有其他外人到達日本島，所以日本國內的文學受到的影響並不深。有日本史記之稱的《日本書記》最具代表性。編寫方法是利用各個天皇時期所發生的大大小小的事情，所謂的編年體，而且是用漢文。前兩篇比較特別，他的目錄上面是「神代」，不知道那是代表什麼意思，是像黃帝、堯舜那個時期嗎？
在《日本書記》中也記錄許多古歌謠。雖然是記錄著每個人口耳相傳的歷史，但逐漸變成是可以讓人信任的正史。他是「六國史」之首，即可見他的重要性。與他同時期還有一本《風土記》，顧名思義是本記錄日本山水的古書。
日本文學在平安時期（8~12世紀）的時候受到中國唐朝的影響，大量漢詩文集相繼問世，漢文學熱持續一個世紀之久，散文也陸陸續續的被創作出來，所以開始有所謂的「物語」出現，意思是故事書，可以當作當代說書人的文獻。《竹取物語》、《伊勢物語》開創了傳奇故事及和歌兩者，可提供給後人寫做的參考，《宇津保物語》更是開長篇物語的先河，長篇寫實小說《源氏物語》變是受到此書的影響而誕生的。
《源氏物語》是一位女作家-紫式部的作品，以委婉、沉穩不失淒涼的筆調描寫源氏悲慘的一生及宮廷裡女生不幸的命運，代表著一種對人生無常的感嘆。在那個年代女子是沒有地位的，因此原本作者創作的時候，書中所有女子都是沒有名字的，她們那些名字是後人依據篇名或是一些內容敘述的特徵所加上去的。
後來就有許多女作家紛紛站上舞台，例如《蜻蛉日記》、《更級日記》、《枕草子》等，其中《枕草子》一直為後人所稱道。
中古：鐮倉室町時期~江戶時期（12~19世紀）
鐮倉室町時期（12～16世紀）因為武士階級站上舞台，和歌文學逐漸沒落，取而代之的是連歌＆俳諧。這時候散文方面開始描寫武士生活、軍記故事和抒發隱遁者之情的隨筆。軍記中故事的經典作是記述平、源兩大武士集團的《平家物語》；小說刻畫平清盛等善戰的英雄形象，表現了他們充滿自信、精神的風貌，間接反映出社會轉變的特徵；隨筆中的經典大作《徒然草》和《方丈記》，這兩篇被譽為隨筆文學的雙璧。
這時，萌發的「能」與「狂言」是戲劇史上輝煌的起源。「能」著重演唱、舞蹈表演，具有莊重典雅的正劇特點，「狂言」則以幽默滑稽的對白為主，體現非常幽默且輕鬆的風格，最大貢獻是世阿彌。
江戶時代（17～19世紀）是個經濟突飛猛進的時代，因此文學方面有受到了影響，逐漸轉成世俗化的俳諧，其中有一篇小說描寫町人的商業生活和享樂生活，豐富了有史以來的創作內容。近松門左衛門的《凈琉璃》更廣泛表現出下層人物的生離死別、喜怒哀樂、生老病死，這種世俗的文學也逐漸被後世所接受。
近代：明治時期~大正時期（19~20世紀）
1868年明治維新是日本近代文學開始的標誌，這時候也進入明治時期。坪內逍遙創作的《小說神髓》具有近代文學啟蒙的性質。這時期出現了近代第一部現實主義小說-《浮雲》、近代最早的浪漫主義小說-《舞姬》，更加奠定了近代文學的發展方向。
硯友社的代表名作-《金色夜叉》是19世紀末最暢銷的小說，聽說沒有一家人是沒有這一本書的。20世紀初期因為受到西方資本主義影響、自然主義文學興起，許多作家偏向現實面。代表作是島崎藤村的《破戒》，他強烈的批判現實一切黑暗面；田山花袋的小說卻不乏以上特點，受到自然主義文學理論家的贊許。
在這種自然文學的興起之下有一個人卻不是如此，作家-夏目漱石，以代表作《我是貓》的誇張手法，嬉笑怒罵的諷刺給予近代社會的種種弊端以有力抨擊。作者以貓的角度觀看整個世界，有諷刺、有悲歡離合，主要是描繪出當時日本知識分子的許多弱點：不管世事、缺乏行動力，這些人過著清貧的生活，無權無勢，唯一的本事就是一大堆知識和發達異常的頭腦，他們認為在社會裡可以保持他們的清廉個性，但還是有意識到他們強烈的個性正受到摧殘與屈辱，所以作者認為這是錯誤的。
夏目漱石在日本近代文學史上享有很高的地位，被稱為「國民大作家」，擅長俳句、漢詩，對東、西方的文化也有很高造詣，創作許多小說、小品，對之後文學上有很大的貢獻。
大正時期 (1912～1925) 近代文學進入尾聲，以芥川龍之介為代表的新思潮派作家等等，成為了當時文學主流。芥川的小說以懷疑主義對「人性的自私」等社會現實進行考察，悲觀的結論意味著大正文學發展的終結。
現代：昭和時期~（20世紀初~）
昭和時期（1926～1988）後現代文學逐漸產生，初期是無階級文學，後來納譜成立才將無階級文學推向成熟，《蟹工船》和《沒有太陽的街》是當時的典範之作，與當時對立的是新感覺派作家，其代表是橫光利一。接下來有許許多多的戰爭，如甲午、一戰、二戰，文學家都被征集從軍，文壇底靡不振，冷清了一段時間。
二戰之後，文學竄起，作家輩出。作家宮本百合子的小說《知風草》、《播州平野》和德永直的長篇小說《靜靜的群山》，以及老作家誌賀直哉的《灰色的月亮》、井伏鱒二的《遙拜隊長》等優秀作品，都獲得好評。戰前即已成名的川端康成以《雪國》、《千羽鶴》和《古都》3部小說獲得諾貝爾文學獎。戰後新作家中，野間宏的《真空地帶》、井上靖的《天平之甍》、水上勉的《越前竹偶》、松本清張的《日本的黑霧》、司馬遼太郎的《龍馬奔走》等作品有較大影響。
60年代中期，文學發展進入新時期。除了一些作家寫出許多有社會意義的作品外，小松左京的科幻小說《日本沈沒》及一些破案推理小說等也頗有讀者。70年代，內向文學的代表作家阿部昭的作品，及描寫當代商潮的經濟小說等，都對文壇的繁榮起了推動作用。城山三郎、高杉良、安土敏等一批作家活躍在80年代，他們的創作把日本經濟小說提到一個新高度。進入90年代後，隨著大江健三郎的作品獲得諾貝爾文學獎，現實主義文學重新受到重視。
最特別的是，以上這些文學作品幾乎都留著，中國因為秦始皇焚書坑儒，所以以前的古書都不見了。日本著名的文學作品也成為許多中小學的教科書，芳賀矢一的《國文學讀本》更是每人必讀的教材。
江舜傑
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